Snow's Park

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    一、生平和创作

    福楼拜1821年12月12日出生在法国卢昂一个医生世家。这种环境培养了他对宗教迷信格格不入的思想。18岁时，他听从父亲的旨意到巴黎学习法律。在巴黎文艺界，他结识了仰慕已久的雨果。1843年，福楼拜因患神经系统的疾病彻底放弃了法律专业，从此一心一意搞自己喜欢的文学事业。1845年，他的父亲去世了，他搬到卢昂近郊的克鲁瓦塞别墅与母亲居住，在此他创作了一生。福楼拜终身未娶，一直和母亲生活在一起。

    福楼拜的创作生涯起步较早，他还在少年时代就对文学发生了兴趣。1857年，35岁的福楼拜发表了第一部长篇小说《包法利夫人》。这部作品是法国现实主义文学中的一部优秀作品，也是福楼拜的代表作之一。1862年，他发表了《萨朗波）。这部历史小说叙述 雇佣兵起义反抗迹太基的一段真实历史。福楼拜借古讽今，描绘了人民与统治者之间尖锐的阶级矛盾。

    1870年，福楼拜发表了描写七月王朝时期法兰西社会风貌的长篇小说《情感教育》。这是福楼拜的一部重要作品，但由于当时 普法战争将要爆发，人们一时关心不到这部作品，小说的价值没能 被人赏识，福楼拜非常失望。直到十年后，这部小说才开始得到人们的赞誉。《情感教育》一书有个小标题，“一个年轻人的故事”。小说通过描写一个青年人的堕落，反映了1848年革命时期的法国 社会现实。

他第三次修改了《圣·安东的诱惑》，并于1874年发表。这是一部以宗教传说为题材的作品，描绘了中世纪埃及的一个圣者如何克服种种诱惑的故事。作者受斯宾塞的 不可知论的影响，小说没有获得成功。同年，福楼拜还发表了剧本《竞选人》。

   1877年出版的《三故事集）是福楼拜最后成功的作品。其中包括三个短篇：《淳朴的心》、《圣·玉连外传》、《希罗底》。其中《淳朴的心》是福杰拜的短篇杰作。 《布瓦尔和佩居谢》是福楼拜差一章未完成的遗作，可以说是《情感教育》的姊妹篇。《情感教育》写的是巴黎革命的情景。《布瓦尔和佩居谢》写的是1848年巴黎革命对外省的影响。小说描写了两个誊写生布瓦尔和佩居谢，在得到一大笔遗产之后便去进行科学研究，结果搞一门丢一门，最后什么也没搞成。这部小说曾被一些批评家指责为“否定科学的价值”，实际上福楼拜是在嘲笑某些学者研究科学而不得法的现象。

 1880年5月8日，福楼拜因中风突然去世。他一生留下的著 作还有：《心的宫殿》、《通过田野和沙滩》。

    二、艺术成就

1、福楼拜被称为现实主义的艺术大师，在19世纪中期首先公开地打出现实主义创作旗帜的是福楼拜。巴尔扎克的小说现实主义成就很高，但理论上并没有明确的纲领，同时代的读书界也不把他看做纯粹的现实主义作家。因为他的小说中还有离奇的情节、古怪的情欲和神秘主义的倾向。福楼拜从来不涉足这些东西，他明确宣布自己的现实主义创作理论，完全与浪漫主义绝缘。他认为作家在创作中要始终如一地保持客观态度，“这是使艺术具有自然科学严格方法论和精确性的时代了。”他还认为，一部小说应该是一个严格的目的，使它能成为镜子反映着不同的主题。但仅仅能够观察，对一个作家说来是远远不够的，他必须像一个医生和自然主义者一样细细地研究客观事实。

   2、 福楼拜的现实主义理论导致了他的文风严谨、精确。他还强调小说必须要有优美的文体，注重语言修辞的美感。福楼拜被公认为法国现实主义文学流派的大师。他在晚年培养了莫泊桑，左拉和都德也尊他为师，并直接受其影响。他的作品常常是建筑在严密的调查和观察的基础之上。法捷耶夫说：“他那种大公无私，舍身忘我、无限纯洁、充满责任感地对待艺术、对待艺术劳作的态度”，是值得后人学习的。“他的艺术造诣之深是别人望尘莫及的。”李健吾先生说：“他是一个不知疲倦的文体家，他力求达到完全的客观性，力求准确地表现他的人物的潜在感情。他对作品中人物的深刻同情和对资产阶级的不留情面的蔑视，在《包法利夫人》中表现得最为明显。”
他的艺术成就主要表现在塑造典型上。他善于在篇幅不很大的长篇小说中塑造一系列个性突出的典型人物，为此，他十分注意观察事物，搜集材料，注意细节的真实。他在塑造典型人物同时又注意环境的描写。他经常进行广泛调查和实地考察。在描写上，他通常用白描手法，运用简洁的语言抓住特征，烘托气氛。他特别强调语言的重要作用。为了锤炼语言和句子，常常反复推敲。他认为，“没有美好的形式就没有美好的思想，反之亦然”。因此，他用词精粹、明晰而准确。他曾是莫泊桑文学上和精神上的导师，也是世界上许多国家的同行们公认的语言艺术大师。
     3、福楼拜主张小说家应像科学家那样实事求是，要通过实地考察进行准确地描写。同时，他还提倡“客观而无动于衷”的创作理论，反对小说家在作品中表现自己。在艺术风格上，福楼拜从不作孤立、单独的环境描写，而是努力做到用环境来烘托人物心情，达到情景交融的艺术境界。他还是语言大师，注重思想与语言的统一。他认为：“思想越是美好，词句就越是铿锵，思想的准确会造成语言的准确。”又说：“表达愈是接近思想，用词就愈是贴切，就愈是美。”因此，他经常苦心磨练，惨淡经营，注意锤炼语言和句子。他的作品语言精练、准确、铿锵有力，是法国文学史上的“模范散文”之作。

三、《包法利夫人》故事梗概

爱玛·卢欧是殷实的田庄主人卢欧老爹的独养女。她从小丧母，13岁时，父亲就为她选择了爬向上层社会的一种方式，把她送到虞徐村修道院读书，学习贵族子女的谈吐、仪态，接受贵族思想的教育。卢欧老爹把日后的希望都寄托在女儿身上。

起初，爱玛不但不嫌修道院的生活憋闷，反而喜欢和修女们在一起相处。日子一久，她就不满意修道院的生活了：她偷偷读了描写恋爱、婚姻、情男、情女等内容的作品后，心中激起了爱情的波澜。

她读到司各脱的历史小说时，更加崇拜古代贵妇人的生活，巴不得自己也住在一所古老的庄园，同那些腰身细长的女庄园主一样，整天在三叶形穹隆底下，胳膊肘支着石头，手托着下巴，遥望一位白羽骑士，跨着一匹黑马，从田野远处疾驰而来。与世隔绝的修道院生活，使爱玛不了解法国的资本主义社会现实，完全沉醉于中世纪的幻境之中，成为一个极力寻求刺激，追求爱情的少女。由于她后来不尊重修道院的共同生活，“好像修道院同她性情格格不入”，父亲只得接她离开了修道院。

乡村医生查理·包法利由父母做主，娶了一个寡妇——杜比克妇人，包法利以为结婚以后他就可以自由了，但结婚后包法利医生就像套上了枷锁，因为老新娘对他管束极严，甚至经常隔着墙偷听包法利大夫给女病人诊病，不过她尽可以放心，她的丈夫一向是个老实人。但是，第二年开春，老新娘病死了。

孤独的包法利医生依旧过着波澜不惊的生活。而一次偶然的出诊使他结识了卢欧老爹，并爱上了卢欧老爹的女儿爱玛。此时的爱玛已出落得很漂亮：她的头发黑亮亮的，她的脸蛋是玫瑰红的颜色，她的眼睛很美，睫毛很动人，朝你望来，毫无顾忌，有一种天真无邪的胆大的神情。不久，包法利医生向爱玛求婚了。这时卢欧老爹破产，只得把女儿嫁给不苛求嫁资的包法利大夫。

爱玛对新生活的热望和天真使得她总处于幻想当中。但是，嫁给包法利医生后，她的幻想成了泡影。包法利医生是个容貌一般，见解庸俗，谈吐平板，安分守已，激不起笑或梦想的人。他娶到爱玛后，心满意足，吃着葱烧牛肉，剥去干酷外皮，啃掉一只苹果，喝光他的水晶瓶，然后上床，身子一挺，打起鼾来了。

充满浪漫、迷恋幻想的爱玛大失所望，感受不到丈夫的欢娱、热和爱恋。她恨包法利医生这种稳如磐石的安定、这种心平气和的迟钝，极力要摆脱这种平庸的生活与令人窒息的社会环境，寻找梦想的幸福，来满足自己感情上的需要。

正当爱玛苦闷不满的时候，昂代尔维利侯爵邀请包法利夫妇去参加舞会。这次舞会是爱玛生活道路上的一个转折点。舞会在庄雷锋里举行。爱玛对候爵家豪华的气派、高雅的客人以及珠光宝气的舞会场面入迷了。她怀着羡慕的心情看着那些装扮入时的贵妇人，幻想着自己也能过上那样的生活——而这时一个潇洒的子爵邀请她跳舞，爱玛觉得幸福极了。她一直跳到早上才恋恋不舍地离开了舞会。在回家的路上，她看见一个舞伴有意无意留下的雪茄盒，又引起了对舞伴的怀念。回到家里，爱玛竭力挣扎着不睡，只是为了让舞会的感觉能在自己头脑中多停留一会儿。

舞会之行在她的生活上凿了一个洞眼，如同山上那些大裂缝，一阵狂风暴雨，只一夜工夫就完全变了模样。从此，爱玛由追求中世纪的爱情一变而向往腐化堕落、虚假庸俗的巴黎式的爱情了。同时，刀子的脾气越来越坏，对丈夫更加厌烦了。她一个劲儿地怪当地的气候不好，强烈要求搬到别处去住。

包法利经不住爱玛的再三撺掇，终于搬到了永镇居住。第一天吃晚饭的时候，爱玛遇到了一个金黄色头发的青年实习生——赖昂。爱玛初次和他见面便很谈得来：他们有共同的兴趣，都爱好旅行和音乐。此后他们经常后面，讨论浪漫主义的小说和时兴的戏剧，两人逐渐熟识起来。

这时，狡猾的服装商人勒内看出了爱玛是个爱装饰的虚荣的妇女，就主动上门兜揽生意，并赊账给她，满足爱玛的虚荣心。赖昂对爱玛表露了好感，但因为年轻未免在行动上显得畏缩；爱玛也爱上了赖昂，同样也不敢越轨。爱玛为了能摆脱这种烦恼，开始关心家务，并按时上教堂忏悔，但神甫漠不关心的态度使她的心情更加烦躁。而赖昂为了摆脱痛苦，离开永镇到巴黎上学去了。两人分手时，尽量压抑着悲哀的心情。

赖昂走后，爱玛百无聊赖。有一天，附近一个庄园主罗道夫到包法利医生家里看病，这个风月场中的老手一眼就看穿了爱玛的心思，产生了勾引这个标致的家庭主妇的念头。恰好永镇举办了一个展览会，罗道夫就带着爱玛去参加。两个人都不关心展览会，只是借此机会谈情说爱，罗道夫抒发自己的痛苦以及对爱情的向往，深深打动了爱玛的心。

展览会后，罗道夫故意在6个星期之后才出现在爱玛面前——他知道这样会对爱玛产生什么样的心理效果。果然，爱玛顺从地成为了他的情妇。他们瞒着包法利医生经常在一起幽会，爱玛的感情发展到了狂热程度，她要求罗道夫把她带走，她情愿放弃家庭和孩子同他一起私奔。

然而，罗道夫只是一个逢场作戏的人。在厌倦了爱玛的身体之后，他决定抛弃爱玛而到卢昂去找另一个情妇。临走他给爱玛写了一封信，表示为了不伤害她，只好不辞而别了。为了表示自己的依依不舍，他还在信纸上洒了水来充作眼泪。爱玛接到信后，气得发疯，但也只能眼睁睁地看着罗道夫的马车在夜幕的掩护下急驶出了永镇。

这之后，她大病一场，病好以后，她想痛改前非，开始重新生活。可怜的包法利医生为了让爱玛散散心就带她去卢昂看戏，凑巧在剧场里遇到了爱玛曾为之心动的赖昂。于是，两人旧情复燃，戏还没有演完，爱玛就找了个借口同赖昂到码头上互诉衷肠去了。分别了3年，赖昂已经成为丰富社会经验的人，他决不想放过这次机会，两人终于圆了旧梦。

回到永镇后，爱玛每个星期都要去一次卢昂同赖昂幽会——她的借口是去学钢琴，而老实的包法利医生从来也没有怀疑过她。爱玛把自己的全部感情都倾注到了赖昂身上，沉湎于爱情的快乐之中。为此，她从服装商人勒内那儿赊购了大量的服饰，债务越积越多。

有一天，狡猾的勒内发现了爱玛的秘密，他决定狠狠地敲诈爱玛一笔。他上门逼债，迫使爱玛瞒着丈夫把房产权抵押了债务。但是，为了保持她同赖昂的关系，爱玛继续从商人那儿赊购服饰，这样她不断借债，不断典当，很快就把家产挥霍一空。勒内上门逼债未果，就到法院起诉，把包法利家的东西全部扣押起来。

此时，爱玛已经陷入困境，她求助于自己的情人。可是，赖昂利用谎言先稳住了她，然后躲得无影无踪；在罗道夫那里，当她提出要借钱的时候，跪倒在她脚下的罗道夫安静地站了起来，说：“我没钱。”直到这时爱玛才意识到：爱情不过是梦幻中的游戏，当利益交关的时候，它就萎缩了。爱玛绝望了。

回到家里，爱玛吞下了砒霜，痛苦地离开了这个世界。包法利医生为了清偿债务，把全部家产都卖尽了。在经受了太多的打击之后，这个可怜的老实人也死了。他和爱玛的女儿被一个远房姨母收养，后来把她送进了一家纱厂。

四、人物形象对比

《安娜·卡列尼娜》安娜·卡列尼娜  VS《包法利夫人》爱玛

　　如果我们把安娜·卡列尼娜与爱玛这两个人物形象作一个简单的比较，我们便会立即发现这两个人物之间许多共同点。她们都具有摆脱或改变自身处境的强烈愿望，与社会现实发生了 剧烈的冲突；她们最终都死于自杀（卧轨和服毒）；这两个人物的性格之中都有一点浪漫的色彩，这种浪漫与社会生活的严酷性构成了反讽；导致她们毁灭的外在因素都是所谓的“婚外恋”或自我放纵。然而，两个人物表面上的共同特征并不能掩盖她们之间的巨大差异。 我们今天来分析“爱玛”这个人物的意义，不妨就从这些差异入手。首先，安娜的死具有浓烈的哲学意味，正如我们在上一课中所讲的，安娜的自杀多少带有那么一点“灵机一动”的味道。至少，从社会现实对个人的逼迫和挤压来说，安娜所遭遇的压力远较爱玛为轻。也就是说，安娜的死主要是源于内心慢慢培植、累积起来的厌倦，是激情消失之后难以驱除的空虚和绝望。而爱玛的死则带有更多的社会学因素（从这一点上来说，福楼拜将《包法利夫人》的副标题称为外省风俗不是没有道理）。
　　有的同学提出，假如公证人、鲁道尔弗或随便什么人能够借给爱玛三千法郎，她的死是不是可以避免呢？我认为提出这样的问题非常合理，从小说中看爱玛虽然到了山穷水尽的地步，但也并不是非死不可。至少，与安娜不同的是，爱玛临死之前仍然有着强烈的求生愿望。她最终选择服毒，无力偿还高利贷是一个因素，对破产这一灾难性后果的夸张想象亦在背后推波助澜，但我认为，她的死与“浪漫的梦幻”突然醒有关。鲁尔道弗也好，莱昂也好（包括勒乐、公证人），这一张张道貌岸然、彬彬有礼的面孔突然露出来的狰狞、恶俗和残忍使爱玛猝不及防，一时处于惊慌失措、手忙脚乱的境地。所以我觉得，爱玛的死并非仅仅由于“高利贷危机”的残酷，主要是由于对社会生活突然向她展露出的“真相”缺乏足够的心理准备。
　　从另外一个方面来说，爱玛是一个外省农家姑娘，缺乏安娜那样显赫的贵族地位、丰富的社 交阅历和老练的处世手段。“现实”对她来说，无论从哪个方面看，都不是一个可供演出的 舞台，而仅仅是一个陌生的、尚未充分认知的险恶之地。安娜与爱玛都怀着对爱情的浪漫憧憬，所不同的是安娜是从一开始即明确地知道自己要求的是什么，她只有一个目的，那就是她与渥伦斯基的爱情。而爱玛的爱恋对象则带有虚幻的、朦胧的性质。我们知道，鲁道尔弗与莱昂尽管在事实上都与爱玛发展了充分的“私情”，但他们两个人实际上都不是爱玛理想中的爱欲对象。如果一定要在小说的人物中挑选一位的话，那么这个人就是在作品中只出现过两次的子爵。他们第一次认识是在一次舞会上，子爵请她跳舞。第二次是在小说的结尾，失魂落魄的爱玛在绝境中差一点撞上他的马车。奇怪的是，子爵这个人物在小说中并无正面的描述，他像一个影子一样出场，又像影子一样倏然而灭，却在爱玛的心中留下了难以磨灭的记忆。子爵的形象犹如爱玛那些虚无缥缈的想象（加上爱情小说的催化）在现实中的一个投影。充其量，他只是某种氛围、某种音乐的曲调，一种杂有“美女樱与烟草”的味道，一个她渴望侧身其间而又不得其门而入的舞厅，一句话，子爵的形象实际上是爱玛渴慕已久的上流社会生活的象征物。因此，在爱玛对爱情的憧憬中，暗含着强烈的改变自己社会地位的吁求，而她原先渴求的具体的爱情对象反而变得模糊不清了（她从未记住子爵的脸）。如果说，子爵仅仅是这种生活的一个影子，那么鲁道尔弗和莱昂就是影子的影子。正如渥伦斯基的恋情使卡列宁、谢辽莎以及富足安宁的生活在安娜的眼中一下子失去了分量一样，子爵这个具体可感的“投影”一旦出现，爱玛的婚姻生活就突然变得索然无味了。

　　在我们讨论爱玛这个人物形象时，有一个不容回避的问题，就是她身上的浪漫主义色彩。这个问题涉及到作者塑造这个人物的动机以及人物在作品中的意义所指，我想着重谈一谈。爱玛的确是读浪漫主义爱情小说长大的，尤其是外省的地缘位置，这种浪漫主义与她天性中的纯真、淳朴、喜爱幻想等因素结合在一起，很容易在她的记忆之中扎下根来，并渐渐影响到她的思维和认知习惯。她用这种浪漫的眼光打量这个世界，编织自己的爱情梦想。假如她的一生都在偏远的外省农场度过，这种浪漫也许说不上有什么不合适，当然也不是一种心智或性格的缺陷。问题是，当这株娇柔的植物一经离开温室，置身于狂风寒霜之中，枯萎也许就是它不能逃脱的命运。有人说，福楼拜塑造这个人物的意图就是为了批判爱玛身上的浪漫主义，批判她的不合时宜，她的任性和堕落。在以前同学们的作业中，的确有很多人抱有这样的观点，他们甚至得出结论说，一个人要想在社会中立于不败之地，就应该彻底抛弃浪漫和幻想，脚踏实地地生活。在一些外国文学的教科书中，持有类似观点的人亦不在少数。他们甚至搬出一系列名词来论证福楼拜的哲学观念，并以此来解释福楼拜创作这个人物和《包法利夫人》的初衷。这些名词包括：“客观性”、“实证主义”、“生活的科学形式”等等。 在他们的眼中，作者福楼拜俨然成了一个市侩式的实用主义者。这样一来，对《包法利夫人》这部作品的理解完全被导向一个错误的方向。这的确是一个不幸的错误，因为这种观点与作者本人的哲学观念、生活信条以及《包法利夫人》所呈现的意义完全相反。

　　实际上，所谓的“客观性”“实证主义”至多不过是作者在艺术表现手法上的尝试（关于这一点，我们在后面还要详细分析）。从现有的资料来看，福楼拜本人即有很浓重的浪漫的气质。他长年隐居乡野，对于已经羽毛丰满的资产阶级社会的生活理念深恶痛绝，他一直到死都未能克服身上的“出世”、“遁世”的倾向。他不屑于与资产阶级的凡庸生活融为一体，他的生活观念既不切实际，也不合时宜。他有一句名言：“我所欣赏的观念，就是绝对的虚 无。”他的生活态度十分消极，几乎带有一点病态。在我看来，他是一个多少有点病态的完美主义者、幻想家、遁世者。比如他每天要洗好几次澡，生活中没有什么享乐（包括爱情），完全自觉地与当时的世俗社会保持距离。

　　如果我们能够通过以上分析勾画出作者形象的大致轮廓，再把这个形象与爱玛作一个比较， 我们也许就会大吃一惊。正是从这个意义上，我们也许不难理解作者这样的感慨：“包法利夫人，就是我。”福楼拜一生创作的作品并不算多，与他同时代的前辈巴尔扎克更是不能比拟，但他的所有作品自始至终都延续了同一个主题，作者通过这个主题的一再表述，来表达自己在当时的社会现实中强烈的不适感。这种不适在爱玛的身上表现得比较外露一些，而在《情感教育》、《一颗简单的心》、《布法与白居榭》中则多少改变了形式。顺便说一句，越来越多的人认为《布法与白居榭》是作者最伟大的作品，它的价值似乎被埋没了。从这部描写两名异想天开遁世者最终被迫回到现实中苟延残喘的小说来看，《包法利夫人》的主题依然清晰可见。话说回来，爱玛的“堕落”与“浪漫”本身也许并不重要，重要的是她何以 “堕落”；“浪漫”何以导致毁灭。如果说作者对“爱玛”有一点点指责或哀叹，那也仅仅在于，在作者看来，爱玛对于1848年以后资产阶级社会的现实完全缺乏了解，当她在外省农场的阁楼上贪婪地阅读爱情小说的时候，她身外法国社会已经发生了极其深刻的变化，“浪漫”产生的土壤和气候都已消失殆尽。

　　爱玛身上的“浪漫”对于作者来说，犹如一根探测器。作者试图用它来衡量一下社会的庸俗、残酷程度。我觉得，福楼拜在这方面的确十分残酷。“爱玛”惨死的过程，作者写得如此详细，以至于有一些论者将福楼拜与左拉的自然主义混为一谈（这当然是胡说八道）。但我认为，作者这样处理是有充分的理由的。“爱玛”这个人物在读者的眼中越是天真、柔弱、悲惨，在她对立面的那个无声而残酷的社会现实的面貌就越清晰。关于“浪漫”在资产阶级现实社会中的处境这一主题，福楼拜以后的作家亦曾多次书写，但福楼拜是最早的先驱者之一。到了20世纪中期，在阿尔贝·加缪的剧本《误会》中，这个主题被再次触及。不过，加缪对现实的批判比福楼拜要尖锐、激烈得多，多少带有一点极端化。他通过作品人物之口发出了这样的感叹：这个社会已经容不下哪怕一丁点的浪漫，即便是一个小小的浪漫念头亦会招致杀身之祸（《误会》中的儿子最终死于母亲和妹妹之手）。
年幼时候，是很难喜欢《包法利夫人》的，它太不合乎浪漫的情怀。虽然它具备一切浪漫剧的条件：年轻美丽的女主角，不幸的婚姻，负心情人，毁灭的结局。可事实上，却没有期料中的伤情。尤其在大量阅读西方小说的青春时代，《安娜·卡列尼娜》，《被污辱与被损害的》，《简爱》，《呼啸山庄》，《约翰·克利斯朵夫》，特别是屠格涅夫的小说：《初恋》，《贵族之家》，《前夜》，等等，从中攫取的多是美丽的委婉的忧伤。青春时代，大都是崇尚感伤主义的。不幸和牺牲罩了幻想的光环，格外地照耀着经验和认识都处于空虚的年轻时光。而《包法利夫人》却熄灭了光环，令人看见底下黯然的真相。爱玛的美貌、爱情、忧郁、希望和绝望，甚至于她的死，都是在缺乏同情和赞美的描写中，呈现眼前，更不要说别的了。这一切都不够热情和甜蜜，无法满足自恋的情结。即便是在成年，再一次读《包法利夫人》，觉出了它的好，也不是为它醉心。相反，因你比年幼时清醒，于是便冷静了，它原是没有一点让人做梦的企图，你领受到的是更为真实的现实。所以，你是，折服，折服写实的残酷。

《包法利夫人》通过爱玛为摆脱不幸婚姻的桂格，追求“巴黎式”爱情而导致毁灭的悲剧，尖锐抨击了法国外省贵族、地主、市侩、高利贷者的恶德丑行，深刻揭露了资本主义社会鄙俗、狠琐的社会风习及小市民的庸俗性，从而真实地反映了在表面繁荣掩盖下的法兰西第二帝国的黑暗与腐朽。

    爱玛是资本主义的牺牲品。爱玛之死，是她生活道路发展的必然结果。她的死是对这个罪恶制度的有力控诉。福楼拜极其客观地描绘了爱玛逐渐堕落的过程：首先，少女时代爱玛在修道院所接受的教育对她的一生产生了决定性的影响。19世纪上半叶，法国流行这种风习，即所有中上层社会的女子都要进修道院一段时间，以培育日后进入上流社会所需的教养。这种宗教教育实际上只是对人的正常心理的战害，它所造成的心理效果是矛盾的：一方面是进行禁欲主义的说教和封闭，另一方面宗教音乐和布道却以虚幻的情调刺激起人的欲望。爱玛的身体被禁烟着，心灵却在无限的想象中驰聘。这一切培养着她脱离实际的浪漫心性。爱玛对美好爱情的追求是人类的天性之一，但是脱离实际、虚无缥缈的爱情幻想却只能使她堕落成为一个又一个男人手中的玩物。

    其次，小资产阶级爬人上流社会的梦想是爱玛堕落的另一个重要原因。巴尔扎克曾一语道破这种爬入上流社会的方式：“大革命前，有些贵族家庭，送女儿人修道院。许多人跟着学，心想里头有大贵族的小姐，女儿送去就会学到她们的谈吐、仪态。”爱玛这个必定终身生活在农村的姑娘，却接受了修道院里贵族式的教育；嫁给了乡村医生，却满脑子贵族思想和习惯，向往着巴黎贵族的豪华生活。所谓社会的精华——贵族们，以他们不切实际的文化毒害着必须脚踏实地生活的人们。爱玛正是这种贵族教育的牺牲品。

    爱玛是个在资本主义社会受迫害的妇女的典型代表，福楼拜曾指出：“就在此刻，同时在对个村庄中，我们可怜的包法利夫人一正在那里忍受苦难，伤心饮泣。”爱玛的悲剧也是一出代表着普遍现象的命运悲剧即社会悲剧。

 五 、《包法利夫人》艺术成就

 在艺术上，《包法利夫人》一向被看做一部典范作品。

  第一，作者以犀利的笔触，忠实于生活真实的“客观性”，丰富了现实主义的表现手法。“客观性”指不动感情地记录能够说明他的人物心理的每个特征和事件，以及这些人物在故事逻辑发展中所起的作用。《包法利夫人》从头到尾都是客观描写，看不到主观评价。作者把自己深深藏在幕后，不表露自己的观点。福楼拜认为，“作者在他的作品里，必须像上帝在世界上一样，到处存在而又到处看不见。”

    第二，作者善于借助环境和人物动作来刻画人物性格，使人物浮雕式地呈现在读者面前。如作者在塑造女主人公爱玛的矛盾性格时，就紧紧结合爱玛生长和生活的环境——闭塞的修道院、乡村生活的狭窄天地等，使我们对爱玛的境遇有更真切的了解和同情。除爱玛之外，作者还刻画了一批资产阶级典型人物，如外省自由资产阶级的典型中药剂师郝麦，19世纪中叶法国资产阶级商人的典型高利贷者勒乐。还有外省地主的典型罗逆耳弗，极端自私自利的见习生赖昂，麻目不仁的庸人医生包法利等等都是作者精心勾勒的人物。

    第三，作品的语言也很有特色，生动、精确，并大量采用比喻等修辞手法。如作者在描写“农业展览会”的盛况时，安排了一个老农妇的形象，她整整劳动了54年，“一脸老皱纹，干瘦了的坏苹果也没有她的皱把多……”小说通过这样的描写，形象化地说明资产阶级的经济繁荣是建筑在劳动人民千辛万苦的劳作之上的。

    总之，《包法利夫人》这部小说的文笔、结构、细节描写、风格历来被众口称道，公认为是一部出色的艺术珍品。